11月8日晚，由沪江学院主办的高水平人文通识讲座式课程“美育十讲”第八讲《笔墨生生：六朝画论中的生命工夫》在一教400举行，来自全校各学院的150名学生聆听了来自同济大学人文学院柯小刚教授的精彩讲座。
柯小刚教授首先从三幅《富春山居图》入手，让同学们比较、猜测哪一幅画是黄公望的真作，并给出自己的理由。经过同学们的讨论交流，每一幅画都有其值得欣赏的特点：第一幅画《无用师卷》的用笔极为精简，线条随意却层次分明、空间感强烈；起笔画点线成面、以点带面，有种枯笔翻荣的意味，给人们留下无限遐想、韵味无穷。值得一提的是，此画是元代画家黄公望为同门师弟郑樗（字无用）所作，后传到明朝收藏家吴洪裕手中。而后吴洪裕的侄子从火中抢救出这幅本想用来殉葬的画，但画已被烧成一大一小两段，前段称《剩山图》，后段较长则称《无用师卷》。第二幅画《子明卷》则用笔严谨工整、细致秀美，这与黄公望流畅大气、不拘小节、浑然天成的笔法境界相违，但乾隆皇帝信以为真，还写了不少题跋。第三幅画则为清代著名书画家王翚所做，他的个人书画特色鲜明，通过浓墨变化体现空间层次感，但不免有些缺乏生动。
在鉴赏画作的过程中，柯教授重点讲了三个字“味”、“感”、“游”，他认为中国的书画艺术，不仅仅是视觉艺术，更是味觉的艺术、触觉的艺术、听觉的艺术。柯教授引用宗炳《画山水序》中的句子“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”指出，欣赏中国画，不是简单地看，而是要品味之、含玩之，要用心感受、心领神会。好的书法和好的绘画在于其浑然天成，汇千万笔为一笔的自然的“随心所欲”中。而这种看似散漫的自然，实则是一种韵味无穷的集中，就如《无用师卷》中的皴笔一般意味深长。勾、皴、擦、点、染这些技法互相勾连、彼此联系，构成了浑然一体的书画山水。柯教授借用《庄子·逍遥游》的鲲鹏意象指出，鲲化为鹏，鱼变成鸟，不变的是“游”。中国山水画如诗一样浮现在画卷上，浪漫自然而又激扬笔墨，像是鱼在水里游一般变化无常却又流畅无比。柯教授用“浮游透视”、心灵的“游观视角”代替“散点透视”一词，以与西方绘画的“焦点透视”相对。柯教授邀请同学们现场临摹山水画并做出相应的点评。他指出，书画用笔应该笔笔相生、自然连贯，强调的是写意而不是作画，书画的重点在于意境而不是技巧。
在讨论环节，柯教授就如何对待人生的痛苦与心灵的修为问题时，用他在《易经》课上所写的一段关于“无妄卦”的感悟回答说：“即使生活无望，我亦真诚无妄地生活，因为我与生活相忘，相忘于生活之中。” 这一场哲学与艺术的美育讲座，在哲思绵邈的诗句中和同学们热烈的掌声中落下了帷幕。
