10月13日上午，“中外文化十讲”系列讲座第三场《润物无声——公共文化艺术在城市更新中的应用》在音乐堂如期开讲。本次活动特邀上海升麦文创赵新颖、洪波、徐祎哲联合主讲。创始人赵新颖深耕城市公共文化与环境艺术领域数十年，主导落地上海80多个地铁站点公共艺术项目，具有丰富的大型文化项目统筹经验；艺术总监洪波也是华东师范大学设计学院教师，是集教学、商业设计、当代艺术、策展于一体的复合型学者；主设计师徐祎哲从事公共艺术与展陈设计近十年，是以跨界融合的设计语言激活城市文化空间的资深设计师。
讲座伊始，洪老师首先从公共艺术基础理论切入。他系统梳理公共艺术的定义、源流与发展脉络，阐释公共艺术从美术馆精英艺术走向城市公共空间、融入大众日常生活的演进趋势。他指出，现代公共艺术已突破单纯装饰功能，在塑造城市精神、增进社区交往、提升公众审美、凝聚文化认同等方面具备不可替代的社会价值，为同学们建立了系统的公共艺术认知体系。徐祎哲老师聚焦地铁公共艺术体系，结合全球各地经典地下空间艺术案例，以设计师视角为同学们分析上海、香港、巴黎、伦敦、莫斯科、纽约、斯德哥尔摩等地地铁作品的创作逻辑、表达语言与文化立意。最后，赵新颖老师立足上海本土实践，聚焦城市更新视域下的公共艺术发展与未来趋势，生动阐释公共文化艺术 “润物无声”的赋能价值。她结合行业发展现状，分享文化创意与理念创新、传统文化与当代艺术、新型材质与场景营造相结合的创作路径，提出让艺术走入生活、活化城市空间、延续城市文脉。
讲座互动环节氛围热烈，同学们围绕 AI 艺术冲击、专业能力提升、客户沟通、实习就业等热点问题踊跃提问，三位专家逐一细致答疑解惑。
针对实习求职与职业成长问题，赵新颖建议同学们立足企业岗位需求灵活调整自我状态，主动适配行业场景，锤炼沟通能力，培养抗压能力与正向思维，在实践中积累成长。针对 AI 对艺术创作的影响，洪波表示，AI 仅为智能辅助工具，可提供创作参考，但无法替代人的审美认知、文化积淀与原创思维；徐祎哲补充，AI虽然降低了艺术创作门槛，但也更凸显创作者独立思考、深度认知与个性化艺术表达的核心竞争力。
本场讲座融理论、案例、产业于一体，兼具国际视野与本土实践，有效拓宽了同学们对公共艺术、城市更新、地铁空间美学的认知，让大家深刻体会到公共艺术润物无声的力量。
